Avant le spectacle de sa ville natale au Movement, DJ Holographic Talks Detroit, Representation & Not Wanting ‘The Ikea Furniture Of Success’

  • Whatsapp
DJ holographique

Parler à DJ Holographic, c’est ressentir un amour pur directement de son âme. C’est un amour pour Detroit, pour la musique, pour ses mentors et, plus important encore, pour elle-même. La DJ / productrice montante est une joie à regarder diriger les platines alors qu’elle fait vibrer la foule, et une bénédiction pour se connecter en tête-à-tête.

Read More

Explorer

Voir les dernières vidéos, graphiques et actualités

Voir les dernières vidéos, graphiques et actualités

L’artiste née et élevée à Detroit, née Ariel Corley, âgée de 32 ans, a captivé les fans du monde entier avec son énergie contagieuse reflétée dans ses DJ sets optimistes disco, house et techno lors de son ascension sur la scène dans le passé. quelques années. En plus de devenir un incontournable de sa ville natale, le berceau de la techno, elle est devenue une habituée du célèbre Panorama Bar de Berlin, a trouvé des âmes sœurs lors de sa première tournée australienne en mars, a joué au festival Day Zero de Tulum en janvier dernier et a fait ses débuts à Coachella le mois dernier. .

Elle représente la prochaine génération de jeunes producteurs de Black Detroit portant le flambeau de leur ville et gardant les choses fraîches et innovantes. Carl Craig est l’un des anciens de la techno qui a reconnu son talent en la prenant sous son aile lL’année dernière, lorsqu’il l’a sollicitée pour organiser le dernier volet de la série d’albums de compilation sur son label Planet E Communications, qui célèbre cette année son 30e anniversaire.

Ce week-end, elle joue aussi Mouvement 2022 – mais ce n’est certainement pas une première, 2022 marquant la quatrième participation de Corley au festival. C’est donc une fête de retour aux sources, une fête de classe mondiale célébrant le riche talent local de la ville avec des amis et des supporters du monde entier, avant qu’elle et de nombreux autres artistes de la programmation ne poursuivent leurs tournées enviables à travers le monde. Les dates estivales de Corley incluent des spectacles à Amnesia à Ibiza, une place sur Los Angeles Paradise In the Park Lineup de Jamie Jones et un set à Electric Forest dans le Michigan.

Appel Panneau d’affichage de son nouveau salon à Detroit, l’air confortable dans un sweat à capuche noir indiquant «MOVE», la conversation passe du mouvement à la Motown en passant par l’astrologie et la représentation dans la musique de danse. Lisez la suite pour entendre les réflexions de Corley sur tout cela et plus encore.

Qu’attendez-vous le plus de votre retour à Movement cette année ?

Oh mon Dieu, je suis tellement excité. Je connais probablement environ 95% de la programmation, ce sont tous des amis personnels ou des personnes avec qui j’ai travaillé. Beaucoup de gens sur la programmation viennent du Michigan… Il y a tellement de gens qui ont travaillé et mis du temps et qui ont vraiment perfectionné leur art et tout donné, et plus encore. Ils se produisent tous ici à Detroit.

Et il y a quelques nouveaux visages, mais il y a certainement beaucoup de gens qui le font depuis 15, 20, 30 ans. Vous avez Jeff Mills qui revient, ce qui est super, vous avez MK, il vient du Michigan. Tu m’as, Minx, Seth Troxler, tant de Michiganders. [Laughs.] Ça va être vraiment amusant avec Movement qui se reproduira.

Quel genre de musique avez-vous grandi en écoutant ?

Certainement Motown le plus. Temptations, Michael Jackson, les Jackson 5. En vieillissant, c’est devenu beaucoup de types de musique différents. Prince m’a frappé fort quand j’avais 19 ans. Et David Bowie, il a beaucoup joué à la radio ici à Detroit. Beaucoup de musique rock dans mon adolescence que mon père m’a fait découvrir ; il m’a montré Nirvana. Il jouait de la musique rock ou de la musique house – à l’époque, je pense qu’il s’appelait encore progressif au milieu des années 90. Ce serait housey et jazzy, avec quelques voix ici et là, cette musique house de type Masters At Work.

Ma mère jouait beaucoup de R&B, comme Kem, Erykah Badu. Et un de mes préférés [she’d play was] Michael Francs’ L’art du thé. Mes parents ont divorcé quand j’étais plus jeune, et c’était l’un des albums qu’ils écoutaient encore tous les deux, et je l’ai vraiment adoré.

Quel impact Detroit a-t-il eu sur vous en tant que personne qui grandit là-bas et en tant que personne représentant la prochaine génération d’artistes électroniques de la ville ?

Cela m’influence fortement; la plupart de ma famille est d’ici. Detroit est très soudée, mes parents se sont rencontrés en tant que voisins pendant leur enfance. Des trucs comme ça m’influencent toujours; connaître vos voisins de palier. Ma grand-mère avait chez elle cette plaque qui disait ce vieux proverbe africain : « Il faut tout un village pour élever un enfant. J’ai été élevé avec ce proverbe de Detroit, parce que c’était comme si tout mon quartier m’avait élevé, surtout du côté de ma mère.

Chaque fois que j’allais chez ma grand-mère, elle cuisinait et la radio était allumée. Même alors, le [Detroit] la radio était vraiment bonne, ils jouaient tout sous le soleil qui semblait funky ou émouvant ou énergique. Ils jouaient beaucoup de Prince, beaucoup de Michael Jackson, beaucoup de Motown, beaucoup de R&B, Marvin Gaye. C’était tellement amusant. Ils avaient de superbes chansons, mais ne s’en tenaient pas vraiment à un genre, et c’était parfait pour moi.

Comment tout cela affecte-t-il ce que vous jouez maintenant?

Quand je joue maintenant, cela dépend de l’endroit où je joue, mais j’adore jouer de la house, de la techno et du disco, ce sont mes préférés. Mais quand je vais au club, honnêtement, j’écoute probablement Kendrick Lamar ou Michael Franks. [Laughs.] J’aime jouer les chansons que les gens aiment écouter en tant que DJ, mais parce que j’ai des goûts éclectiques comme ça, je ne vais pas me cataloguer. Peut-être qu’un jour je ferais un album country à l’improviste – ça ne me dépasserait pas, parce que j’aime aussi la country. L’amour de la musique [here] est vraiment ouvert et vraiment génial, et c’est ce qui me cultive en tant que musicien de Detroit…

L’une des plus grandes choses que je vois quand je fais du DJ [that’s different than in Detroit] c’est quand les gens s’en tiennent à un genre. C’est tellement bizarre pour moi… Quand j’entends des gens jouer de la techno pendant huit heures d’affilée, je me dis : ‘Tu sais que les gens qui ont fait ces chansons n’écoutent même pas que de la techno ?’ »

Pouvez-vous parler de votre relation comme avec Carl Craig et Planet E ?

C’est vraiment une vraie bénédiction d’avoir une bonne relation avec Carl et son équipe, sa famille. Je veux dire, il a juste joué au Carnegie Hall. Et rien que ça, c’est comme « Whoa, je peux parler à cette personne ? J’ai son WhatsApp. [Laughs.] Il vient d’entrer dans l’histoire. Il continue de faire l’histoire et la rend si naturelle, et cultive le récit de la musique.

UNEt, sur une note personnelle, c’est génial de voir quelqu’un rayonner son amour-propre tout autour d’eux… Évidemment, il se passe d’autres choses que je ne sais pas, mais de voir quelqu’un vraiment aimer la musique et s’aimer et organiser toute une culture pour ça, c’est vraiment beau à voir. C’est presque comme regarder le voile de l’univers s’ouvrir un peu. C’est vraiment agréable d’être dans cette présence et cet espace.

J’ai été très honoré de faire cette compilation pour Planet E et pour eux de l’apprécier vraiment, et pour moi de pouvoir m’exprimer de cette façon. Et je sais à 100% que j’aimerais un jour sortir un album entier sur Planet E. Je dois trouver ma voix et je sais qu’ils seraient prêts à m’aider. J’adore ce qu’ils font.

Détroit se sent-il spécial en termes de mentorat disponible là-bas ?

Detroit a la chance d’avoir autant de mentors pour les jeunes Afro-Américains. Vous n’obtenez pas cela dans beaucoup d’endroits. Je ne crois pas qu’on en ait autant dans notre communauté. Mais vous n’obtenez pas cela non plus dans de nombreuses communautés basées sur la musique. Si je vais à Berlin, je ne vois personne être le mentor de qui que ce soit, je ne ressens pas cette ambiance. Je veux dire, je n’habite pas là-bas, alors peut-être que je m’écarte de mon tour, mais quand j’y vais, j’ai l’impression qu’il y a quelqu’un qui apprend tout récemment et que quelqu’un le fait depuis des années, avec une lacune dans entre ceux-ci. C’est comme, « D’accord, comment puis-je plaire à cette personne pour me mettre? » au lieu de dire « Comment pouvons-nous nourrir et développer la culture ? »

Ici, on dirait Underground Resistance de Mike Banks ou Carl Craig et Theo [Parrish] et tous ces gens qui font des choses emblématiques et légendaires. [And the vibe is] « Quel est le prochain récit de la culture ? Comment pouvons-nous développer davantage le récit pour le soutenir ? » C’est ce que je ressens quand je suis avec ces âmes.

Comment décririez-vous votre son ?

Je vais être honnête, j’ai l’impression de trouver encore ma voix. je suis vraiment trouver ma voix. Je suis tellement littérale que je fais aussi des cours de chant une fois par semaine. [Chuckles.]

Feriez-vous un jour une voix sur votre morceau ou est-ce plus juste pour vous-même ?

J’ai été sur la plupart de mes morceaux, mais ils sont tous filtrés comme l’enfer. Ma voix est sur « Because Of Detroit », « My Fells » et « Parallel Shifting ». Mais à 100%, j’aimerais mettre ma voix sur les choses. La formation vocale est définitivement pour le chant, donc j’aimerais apprendre à chanter et à m’exprimer de cette façon. Et j’aimerais aussi faire parler un couple [tracks]comme Tiga.

Qu’écoutez-vous en ce moment?

En ce moment, ce qui ressort beaucoup pour moi en termes de genres et de chansons que j’aime, c’est quelque chose comme Catz ‘n Dogz. Et j’aime aussi The Majorettes, Carry Nation, My House Mother, Shaun J. Wright et Leka. J’aime les morceaux house comme [they produce] beaucoup. J’ai aussi creusé dans beaucoup d’anciennes chansons de Carl qu’il a faites avec Green Velvet. Une énergie très impertinente et impertinente. [Laughs.]

Vous êtes dans le bac à sable. Vous jouez et créez et tout.

Ouais, ça va définitivement être un thème pour quelques années, trouver ma voix. Surtout en tant que femme, trouver cette voix et être capable d’être forte et forte, mais aussi de ne pas s’excuser. Parce que souvent, ce que j’ai remarqué quand je travaille avec des producteurs ou que je parle à des musiciens, ce sont tous des hommes, et beaucoup d’entre eux se disent : « Pourquoi tu fais ça ? Vous devriez simplement vous en tenir au DJing » ou « Vous ne devriez le faire que d’une manière particulière. Cette semaine, j’ai réalisé qu’il s’agissait de cette énergie masculine vraiment désagréable qui emmerde toute l’industrie de la musique. [Laughs.] Ils sont comme, « Vous devez faire cette formule pour produire de la musique et cette formule pour devenir grand. »

Je n’essaie pas de dire que nous allons tout arranger, mais je sais très bien – pendant que je crée ma musique, pour moi, c’est presque comme mener à terme un enfant ou un grand projet. Et quand je regarde des hommes le construire, c’est un peu comme s’ils fabriquaient des meubles Ikea. Je ne veux pas de meubles Ikea. Je ne veux pas de ce truc bon marché, je veux quelque chose d’un peu plus joli. Je dois donc m’assurer de rester fort dans ma voix et de ne laisser personne dégrader ce que j’aime faire.

Je pense que c’est dopant que tu prennes le temps de trouver ta voix. C’est plus difficile ici pour les femmes, pour les personnes de couleur, les homosexuels, tous ceux qui ne sont pas blancs.

L’autre jour, mon thérapeute m’a dit alors que je paniquais: «Vous réalisez que seulement 2% des femmes font de la production. Vous ne savez même pas s’ils sont homosexuels, vous ne savez même pas s’ils sont noirs, et ça a baissé depuis COVID. Tu fais cette chose énorme, mais ce n’est que ça [small] quantité de vous tous.

C’est un bon point.

Étant originaire de Detroit, quand j’ai commencé à faire du DJ, je ne voyais pas beaucoup de DJ femmes, ni beaucoup de DJ femmes noires. Je connaissais K-HAND, mais je ne l’ai jamais vue jouer à cette époque. Je n’en ai vraiment vu que deux [Black women] DJ, et l’un d’eux était Super Drae de Grand Rapids. Elle était vraiment grande ici et dans le Michigan et était encore DJ de temps en temps, et je pense qu’elle fait beaucoup de codage pour l’industrie de la musique. C’est une femme noire, elle me ressemble un peu, et je me suis dit : « Cool, si tu peux faire ça, je peux le faire aussi. J’avais besoin de voir ça, et après ça, j’ai eu plus de confiance pour commencer à faire du DJ.

Et c’est là que j’ai vu Stacey Hotwaxx [Hale], la marraine de House. Elle est vraiment phénoménale, une personne douce, et elle est certainement la personne qui encadre tant de DJs dans la ville. C’est une excellente DJ et elle a certainement besoin de plus de crédit.

Comment ces influences ont-elles évolué au cours de vos tournées et voyages ?

J’ai commencé à voir tout un tas de DJ noirs. C’étaient les deux femmes noires que je voyais DJ dans les clubs de Detroit, puis il y avait beaucoup de gars de la tech house et quelques gars noirs. Mais maintenant, dans la plupart de ces clubs [in Detroit], au moins deux ou trois d’entre eux sont des DJ de couleur, et il y a quelques blancs ici et là. POUR VOTRE INFORMATION, Détroit est une ville noiredonc quand tu ne vois que des visages blancs dans un club, c’est un peu bizarre.

Je vois quand une personne s’avance et que vous êtes plus nombreux, ça aide. Il y a certainement beaucoup plus de Noirs queer qui font du DJ à Detroit maintenant que je n’en avais jamais vu auparavant. Depuis [DJ] Minx a annoncé que [she’s gay in 2021]j’espère que son courage amènera d’autres personnes à être courageuses et à devenir DJ, ou à faire quoi qu’il en soit. Avec moi étant qui je suis et étant noire, queer et femme, j’espère que les gens verront ce courage et l’apporteront dans leur espace de travail, là où se trouve le but de leur vie.

Related posts

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.