Un rapport MMF propose un nouveau soutien pour aider les artistes à éviter l’épuisement numérique

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Par Chris Cooke | Publié le lundi 30 mai 2022

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Le Music Managers Forum du Royaume-Uni a publié un nouveau rapport basé sur deux tables rondes avec ses membres sur le thème de l’épuisement numérique, faisant un certain nombre de propositions sur la manière dont l’industrie de la musique peut mieux aider les artistes à répondre aux exigences d’être un créateur toujours actif dans l’ère des médias sociaux.

Les tables rondes ont été organisées en réponse à un certain nombre d’articles et de discussions de conférence sur la pression que subissent actuellement les artistes pour créer toujours plus de contenu afin de maintenir à jour leurs flux de médias sociaux. Créer ce flux constant de contenu est souvent irréaliste et risque de réduire le temps dont dispose l’artiste pour réellement faire de la musique, tout en ayant potentiellement un impact néfaste sur la santé mentale de l’artiste.

Ensuite, il y a la frustration que les maisons de disques et les plateformes numériques essaient parfois d’imposer une approche unique aux artistes, alors qu’en fait, quel type de contenu fonctionne sur quelles plateformes et ce qui constitue le succès en termes de données dépendra beaucoup sur chaque artiste et sa base de fans. Mais cette flexibilité n’est pas toujours disponible.

Cette frustration particulière est apparue récemment avec des artistes se plaignant des demandes basées sur TikTok qui leur sont faites par leurs labels, sur la base de l’argument selon lequel – même si nous savons que TikTok est désormais un outil clé de marketing musical – cela ne signifie pas que c’est approprié pour que chaque artiste ouvre simplement l’application TikTok et commence à publier quelque chose – n’importe quoi – pour simplement cocher la case TikTok.

Le rapport de la MMF déclare : « Les responsables des tables rondes ont évoqué l’énorme pression exercée par les labels sur les artistes pour qu’ils génèrent un flux continu de « contenu », ainsi que la tendance des labels à juger la valeur d’un artiste sur la base des chiffres des réseaux sociaux plutôt que sur l’intégrité de leur musique ».

« Il y avait aussi des commentaires selon lesquels certains labels négligent le fait que chaque artiste est différent et peut donc ne pas convenir à tous les médias sociaux/plates-formes numériques », poursuit-il, « tandis que d’autres préfèrent ne pas s’engager sur les réseaux sociaux, et préféreraient cette responsabilité a plutôt été déléguée ».

Bien sûr, adopter une approche plus personnalisée du marketing numérique de chaque artiste nécessite plus de ressources au niveau des labels, de nombreux managers estimant que les équipes de marketing numérique de l’industrie sont souvent « sous-financées, surmenées et dans certains cas juniors en expérience ».

« De nombreux managers ont estimé que le contenu numérique étant une expression créative pour les artistes, ainsi qu’un outil de marketing promotionnel, les relations avec les équipes numériques devraient être considérées de manière aussi réfléchie qu’un A&R ou un appariement de producteurs », poursuit le rapport. « Les équipes numériques des labels doivent être plus adaptées pour s’assurer qu’elles sont adaptées aux artistes avec lesquels elles travaillent ».

Cela dit, alors que les labels pourraient potentiellement trouver de meilleures façons de travailler avec les artistes sur leur contenu numérique et leurs stratégies de marketing, au moins les artistes signés avec des labels bénéficient de ce soutien supplémentaire. Les artistes qui s’auto-libèrent sont encore plus susceptibles de souffrir d’épuisement numérique.

« Avec moins de réseau de soutien derrière eux, ces artistes entrepreneurs peuvent expérimenter une quantité écrasante de travail avec des choix et des obligations numériques menant à l’épuisement », note le rapport. «En plus de cette charge de travail, les managers et les artistes sont désormais censés devenir des experts des médias sociaux, pour générer du contenu. Les managers et les artistes doivent désormais maîtriser Photoshop, le montage vidéo, la connaissance des comportements algorithmiques et d’autres compétences numériques ».

Les managers travaillant avec des artistes auto-libérés ont également noté «le manque d’éducation et de ressources numériques dirigées par l’industrie pour les artistes, un manque de financement pour créer des campagnes de marketing numérique percutantes et un soutien limité du personnel. Les artistes qui publient eux-mêmes ont également le problème que les marques qui avaient l’habitude de s’associer avec eux veulent maintenant voir des statistiques numériques encore plus importantes pour envisager un soutien financier ».

En ce qui concerne les services numériques, de nombreux managers ont estimé que les plateformes de streaming accordaient parfois trop d’importance aux statistiques des médias sociaux lorsqu’il s’agissait de décider quels artistes et morceaux défendre et playlister. De plus, l’établissement de relations solides avec les services de streaming ajoute souvent à la charge de travail des médias sociaux.

« Les managers sont également épuisés par les demandes constantes de remercier publiquement [streaming services] chaque fois qu’un nouveau repère de streaming est atteint », indique le rapport. « On a également discuté de l’authenticité, des questions quant à savoir si ces [service] ‘cris’ étaient nécessaires, et si le [services] même les reconnaître et agir en conséquence ».

Le rapport formule un certain nombre de recommandations sur la manière dont les labels, les services numériques, les managers et l’industrie au sens large peuvent aider à résoudre les problèmes liés à l’épuisement numérique. Cela inclut plus de ressources pour les équipes de marketing numérique, une approche plus personnalisée du plan de marketing numérique de chaque artiste, le stockage de contenu pour permettre aux artistes de faire des pauses sur les réseaux sociaux, un meilleur accès à des informations sur ce qui fonctionne sur les réseaux sociaux, et plus de formation et de santé mentale. soutien aux artistes et aux managers.

Le rapport ajoute également qu’ »il a également été suggéré de créer un organe indépendant » pour susciter des discussions entre « toutes les parties prenantes, ce qui inclut les artistes, les managers, les labels, les plateformes de médias sociaux et [streaming services]en examinant différentes perspectives et en élaborant des solutions/meilleures pratiques exploitables, qui doivent être constamment révisées/surveillées ».

Vous pouvez télécharger le rapport ici.



EN SAVOIR PLUS SUR : Forum des gestionnaires de musique (MMF)


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